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毎年、ヴァイオリンの発表会には欠かさず出ているが、毎回選曲に迷う。簡単すぎると先生からダメ出しされ、難しすぎると自分の首を絞める。微妙なラインを探しつつ、それでいて自分が好きな曲をやりたい。

実力が伴っていないのに、近頃は音楽高校受験レベルの曲（中級の上から上級の下）を選曲しないと先生が納得しない。かといって発表会でしか聞いたことない曲や、モーツァルトやベートーヴェンのコンチェルトなどの定番は嫌だ。なるべくなら今まで発表会で誰も聞いたことがないのがいい（下手なのがバレない）。

ここ数年の選曲は、

２０１３年　ピアソラ　リベルタンゴ
２０１４年　マスネ　タイスの瞑想曲
２０１５年　バッハ　パルティータ第３番　ガヴォット
２０１６年　ガーシュウィン　サマータイム
２０１７年　バッハ　Ｇ線上のアリア（sul G）

となっている。節操ない。どれも自分がやりたいと手を挙げた曲だが、どれも満足に弾き切れず、数小節吹っ飛ばす有様。思い出すと布団かぶって泣きたい。

だから今年はちゃんと弾きたいと思って簡単な曲を選ぼう！ と思ったのだが、どうしても弾きたい曲を見つけてしまった。ショパンの夜想曲 第20番 嬰ハ短調。ミルシテイン編曲のヴァイオリン版だ。

この曲は元々ショパンの遺作でピアノ・ソロ。映画「戦場のピアニスト」のテーマにもなっている。それをウクライナ出身のヴァイオリニスト、ナタン・ミルシテインがアレンジしてピアノ伴奏のヴァイオリン曲に仕立てたもの。ショパンの物悲しい旋律をそのままに、ヴァイオリンのテクニックを散りばめた珠玉の逸品だ（←陳腐な表現）。YouTube で見つけて聞いた時には「これやーッ」と電気が走りましたよ。

やっぱり短調っていいよね。とくに上行の時に半音上がって（和声的短音階）、下行の時に半音下がる辺り（旋律的短音階）が好き。一気に登り切ったら、むせび泣くようにロングトーンでゆっくり下るのがいい。シャープしてナチュラルでキュンキュン。ナチュラル→シャープ→ダブルシャープとなかなか登っていかない半音階も萌え萌えポイント。

しかし楽譜を取り寄せてみたら案の定、苦手なスラーの音階が。そして３連符、７連符、11連符、13連符、18連符と、これマージャンのＷ役満なの？ それに指慣らしで嬰ハ短調（＃×４）の音階さらってみたけれど、なんかこれ嬰ト短調（＃×５）じゃね？ 指絡まりそうな重音もあるし、スラーの区切りもおかしくね？ 32分音符マジか。それに一番高い音は第13ポジションって。

第７ポジションすらロクに音程取れないのに、キーキー言ってキレイに音出ないんスけど･･･。先生も初見なので指導が試行錯誤。ていうか先生「もう何ポジションだかわからないけど」って投げないでくださいよ。こないだのレッスンでは指番号について言った言わないで言い争いになったし。

さらに取り寄せた楽譜には誤植が（誤：左パート譜／正：右ピアノ譜）。

先生のピアノと音合わないと思ったらこれだよ。というか五線の上に加線が多すぎて、もう何の音だか読めない。ときどき８と点線（オクターブ線：点線のところを１オクターブ上で弾く）ついているし。

そんなわけで練習嫌いの私が珍しく、ここんところ欠かさず毎日湿布貼りながら練習している。マジヤバいんだってさ。やばたにえん。

８カ月以上更新をサボっていたが、その間なにもしていなかったわけでなく、むしろフルスロットル気味だった。記録する間もなく動いていたと言ってもいい。

仕事はそれなりに絶好調（たまに酷い風邪で寝込んだが）。月食があると聞けば寒空の下、三脚立てて３０分以上撮影していたし（新しい望遠レンズ買った）。ヴァイオリンも今年の発表会の曲が決まって、珍しく毎日練習しているし（たかだか30分だが）。先生の勧めでソルフェージュ始めるし。バイクもなんだかんだ去年はあちこち行ったし（ジェントルマンズライドも参加していた）。

どうも過去の記事を読み返すと、むしろ人生が充実していないときに更新が盛んになっていたかもしれない。数年前は家でPCいじりまくる時間が有り余っていたし。だいたい Facebook やらインスタやらでリア充アピールしている人間ほど、実際はそんな充実してなくて見栄張って生きているようだし（超偏見）。

でもまあ、でもなんですよ。それは言い訳で仕事やらに力を注ぎすぎてしまって、自分がやりたい創作活動がなんもできていない。週末は洗濯機回して倒れている。社畜までは行かないが、ちょっと仕事でアクセル踏みすぎて、帰宅したら燃料切れ起こしている。これはイカン。

私が会社でやっていることは誰も理解できていないから、少々手を抜いたところで気づかれないはず。なのに、どうも根が真面目過ぎて全力を注ぎこんでしまう。

うん、手を抜こう。アクセル緩めよう。もうちょっと全体のスピード落とそう。

･･･と、思っちゃいるんだけどね。

無理だわ。

最近ポジション移動するときにヴァイオリンが滑り落ちそうになる。最近さらに太り、アゴがたるんで二重どころじゃなくなったからだろう。相変わらず肩当なしで弾き続けているが、調子の悪い時はイマイチ不安定。家の練習用 BugsGear 号はそんなに滑り落ちそうにならないので、メインのパロット号に同じ形状のあご当てをつけてみることに。

パロット号は指板が茶色（おそらくクルミ材）。フィッティングはローズウッドの方が似合うと思い、楽天のショップ２件で比べていたら一方は在庫切れ。というか今年になってワシントン条約でローズウッドが国際取引の規制対象になったとか。すでに加工されたものについてはまだ売買の規制にはなっていないようだが、何となく罪悪感を感じながらローズウッド材のガルネリ型あご当てをポチリ。

届いてすぐ交換してみたが、以前交換したボックスウッド材のシャーク型 に比べて色が濃い目になって引き締まった印象に。構えてみるとあごの引っかかりが良くなって内側の方向に回転しにくくなった、ような気がする。劇的な変化とは言えないが、違和感がないからまあいいんじゃないだろうか。

しかしあご当てにガルネリ型とかストラド型とかあるが、1700年代にはあご当てはなかったんじゃないかしら。他にも色んな形状があるがお試しもできないのでイマイチどれがいいのかわからない。というかヴァイオリンの不調を道具のせいにするより、練習不足に目を背けないことの方が先決じゃないかしらん。

発表会まであと２週間。ヴァイオリンが滑るとか滑らないとか言ってる場合じゃないなぁ･･･